知っているようで知らない?!動画撮影・編集とは?!

今回はＭＵＰカレッジで学んだ動画撮影・編集についてアウトプット致します。

　

【動画撮影とは？】

動画＝パラパラ漫画の原理と一緒（写真の集合体・スマホの連撮と同じ）

　・動画広告市場⇒2018年は1800億、2020年は2900億、2024年5000億‼

・動画のメリット⇒３Vの法則

Verbal(言語)・・7％、Vocal(聴覚)・・38％、Visual(視覚)・・55％

すなわち情報の伝わりやすさ＝テキスト＜写真＜動画です。

・動画でしか伝えられないこと⇒感情・雰囲気

テキストで怒っている人を見るのと、動画で見るとでは伝わり方が違います。

※このように感情や雰囲気を伝えられるのは人間と動画のみです。（ロボットは✖）

　

【機材選定】

４つの準備すべき機材＝①カメラ本体②レンズ③マイク④三脚・スタビライザー

①カメラ本体

・ハンディカム・・長時間の撮影に向いています。手持ちのブレが少いです。

・Iphone・・Youtubeを撮るには十分です。

・一眼レフ・・Vlogを撮りたい人ようです。

②レンズ

・標準レンズ・・日常的なシーンを切り抜きたい時に使います。

・望遠レンズ・・遠くの物を撮りたい時に使います。（結婚式の時など）

・単焦点レンズ・・背景をボカしたい時に使います。

・広角レンズ・・引きの映像を取る時に使います。（ライブなど）

・魚眼レンズ・・独特な世界観を出したい時に使います。

・マクロレンズ・・被写体に近付ける、寄りのシーンの時に使います。（花の花粉撮影など）

③マイク

・ガンマイク・・カメラのマイクでは環境音が入ってしまいます。カメラの向く方向だけの音を録る（インタビュー動画など）

・ピンマイク・・比較的に安価で良い音が録れます。

④三脚・スタビライザー

・徹底的にブレを無くすなら三脚が必要となります。

・手持ちで滑らかな映像を撮るにはスタビライザーが必要となります。

　

【撮影モード】

露出＝どれだけ光をカメラに取り入れるかです。「シャッタースピード・ＩＳＯ感度・Ｆ値」

・モードは４つあります。

①Ｐモード・・全て自動で決めてくれます。（初心者用）

②Ｓモード・・シャッタースピードを自分で決めます。（Ｆ値は自動）

③Ａモード・・Ｆ値を自分で決めます。（シャッタースピードは自動）

④Ｍモード・・３つ全て自分で決めます。（プロ用）

　

【ＦＰＳとは？】

ＦＰＳ＝FramePreSecondの頭文字をとっています。要は１秒間に何枚あるか？

・これを理解すると、編集効率が上がります。また、容量をどれだけ食うか分かります。

・高ＦＰＳで撮影する場合は主にスローモーションで作成したい時に使います。

　

【シャッタースピード】

シャッタースピード＝センサーに光をあてる時間、シャッターが開いている時間！

・シャッタースピードを変えると、被写体の写りが変わります⇒遅いと花火や星が撮れ、早いと飛んでいる鳥が撮れます。

　

【ＩＳＯ感度】

ＩＳＯ感度＝光を受け取る能力（増幅させる）となります。設定値は５０～５１２００まであります。

・ＩＳＯをかえると？⇒明るくなります。しかし、ノイズが発生します！

・ＩＳＯはいつ使う？⇒光量が少い時に使います。（早朝・夕方・室内）

※明るくするための最終手段です！！しかし、ノイズは発生します。

　

【動画撮影の構図】

６つのフレーミングがあります。寄り・引きの意識が出来ます。

①ロングショット・・引きの映像。

②フルフィギア・・人物のつま先から頭まで全身を写します。

③ニーショット・・人物の膝から上を写します。

④ウエスショット・・お腹付近から上を写します。

⑤バストショット・・胸部から上を写します。

⑥クローズアップ・・さらに人物に寄って写します。

※上記を意識して寄りと引きを意識して行えばプロ並みになります！！

　

【カメラワーク】

どういう意味合いをもたせたいか！？「集中・開放・時間の経過」になります。

・追っかけ・・被写体を後ろから追っかけます。

・引っ張り・・被写体を正面から撮って一緒に下ります。

・並走・・被写体の横に立ち一緒に動きます。

・回転・・被写体を中心に回転します。

・通過・・被写体の横を通過していきます。

※上記はスタビライザーを使う前提です。手ブレのないようにします。

　

【コンセプトシート】

・発注者と作成サイドで認識のズレを無くします。⇒ズレが生じやすい。

・企画における議論の質を高めます。⇒作成の軸をブラさない。

・制作物の費用対効果の最大化を図ります。⇒全て逆算して考える。

「流れ」

・コンセプト➔ターゲット➔視聴者にどんなアクションを起こしたいか➔アクションを起こすための訴求点➔描写方法➔感情トリガーマップ

上記を活用していくとスムーズに行きます。

　

【編集ソフト紹介】

４つあり、ＭａｃとＷｉｎｄｏｗｓで使える使えないがあります。

・ＰｒｅｍｉｅｒｅＰｒｏ・・他のAdobe製品と連携が出来ます。

・ＦａｉｎａｌＣａｔＰｒｏＸ・・Ｍａｃのみ対応、カットテロップの装飾等が出来ます。

・Ｉｍｏｖｉｅ・・Ｍａｃのみ対応、無料で使えます。

・ＤａｖｉｎｃｉＲｅｓｏｌｖｅ・・映像の色の編集が出来ます。色の調整に特化しています。

　

【なぜＰｒｅｍｉｅｒｅＰｒｏを勧めるのか？】

・制作現場で非常に多く使用されています。

・Ｙｏｕ Ｔｕｂｅにチューとルアル動画が非常に多くアップロードされています。そのため、無料で勉強ができ、独学で仕事に繋がるスキルを習得できます。

　

【利用シーン別おすすめソフト】

・費用をかけずにＹｏｕｔｕｂｅ発信やＶｌｏｇの制作をしたい人におすすめソフト！

①Ｉｍｏｖｉｅ・・Ｍａｃのみ対応しています。

②ＤａｖｉｎｃｉＲｅｓｏｌｖｅ・・無料とは思えないほどの高機能となります。

・費用をかけてでもＹｏｕｔｕｂｅやＶｌｏｇを制作したい人におすすめソフト！

①ＰｒｅｍｉｅｒｅＰｒｏ・・料金/サブスクリプション式。表現の幅が青天正であり、AftreEffectsとの連携が出来ます。

②ＦｉｎａｌＣａｔＰｒｏX・・料金/買い切り。他のソフトとは連携しづらい点があります。そこまでお金をかけずにｉｍｏｖｉｅよりもクオリティを上げたい人におすすめとなります。

【編集ポイント】

・利用する媒体にあわせて縦・横の比率を変える。

・今までは編集の際に基本的にジャンプカットが多かった。しかし、今は話し方が重要なので過剰なカットはしないようにする！

・物足りなさがある場合は、アニメーションを加えて動きを出す。（アニメーションはなめらかさが重要！見ていてストレスが無くなります）

・ロスタイムを減らすカット作業はＱ/W/Ｅを駆使！（設定のキーボードショートカットにてカスタマイズ出来ます）

・好きなアーティスト・ＤＪの曲を使いたい場合著作権フリーの音源を使用しているか？（NCS、効果音ラボにてフリー音源がダウンロード出来ます）

・イラスト、写真を使用する場合著作権フリーを使用しているか？（ｉｃｏｏｎ、ｆｒｅｅｐｉｋ、パブリックドメインQ、フラットアイコンデザイン、イラストＡＣにてフリー画像がダウンロード出来ます）

・Ｖｌｏｇ制作の流れ・・①ヨリ、ヒキを意識した映像構成→②音ハメ→③音源の選定→④カラーグレーティング（演出）→⑤ライトリーク、ビネット→⑥レターボックス。この流れで行います。